É um ato de celebração toda a vez em que realizadores brasileiros se empreendem na realização de um filme de fantasia. Custos à parte, firmar uma identidade nacional logo num gênero dominado pela cultura internacional é um exercício e tanto em sua demanda por criatividade. Mesmo oscilando entre altos e baixos, a diretora Renata Pinheiro faz Carro Rei nos entreter com um passeio distópico e consciente.
Esse talvez seja um dos filmes mais inesperados e divertidos que eu poderia esperar assistir na 10ª edição do Olhar de Cinema. Flertando com as tramas fantásticas de arqueologia, o que o diretor Pedro Urano faz com Subterrânea é uma doida, mas curiosa aventura que funciona dentro dos limites da suspensão da descrença enquanto uma reflexão de sua metrópole.
Imprimir a realidade sem recorrer ao documentarismo é de um empenho digno de todos os méritos, especialmente quando o marasmo do cotidiano parece ser algo tão tentador de expor na tela (muito que por tendências estéticas) ao invés de se debruçar no que realmente importa: o misto de emoções que as personagens sentem e têm que enfrentar ao longo do dia diante de conflitos inesperados; muitas vezes, maior que elas. Nas melhores retratações ficcionais, as adversidades bem escritas e encenadas fazem-nos afligir e nos revoltar junto com os protagonistas carentes de apoio – e estar remotamente ao lado delas é não menos do que uma experiência catártica. Ursa, primeiro longa de William de Oliveira (Aquele Casal), reitera o tato ímpar do cineasta na criação de histórias sensíveis cuja empatia só tende a crescer a cada cena.
Co-produção do Níger com França e Alemanha, Zinder vem a tocar numa ferida que assola o país africano há tempos a ponto de tornar a cidade-título como uma "ovelha negra": o fato de o local ser dominado por gangues lá chamadas de "palais". Entretanto, ao contrário da figura do gângster moldado pelo imaginário do entretenimento e jornalismo por décadas a fio, os homens que integram esses grupos não podem ser vistos como assassinos tais como aqueles da máfia italiana foram pintados, mas pessoas que buscam uma chance de sobrevivência perante a aridez e o sufoco sociopolítico.
Exibido na Mostra Olhares Brasil do 10º Olhar de Cinema, sem se esquecer de sua passagem pela Mostra de Cinema de Tiradentes, Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: Essa Terra É Nossa! vem, como documentário de longa-metragem, reforçar o que vem acontecendo há cinco séculos, porém com maior permissividade nos últimos anos: o ininterrupto genocídio e roubo de terras das tribos nativas do Brasil. Em meio ao Vale do Mucuri, no leste mineiro, os remanescentes Tikmũ’ũn registram as injustiças veladas e recontam fragmentos do passado que suplicam para que não se repita.
Filmes consistidos de imagens de arquivos podem ser estranhos a quem busca ter uma experiência visual atrativa, mas é inegável o poder que aquelas gravações de um passado "eternizado" podem trazer ao longo do tempo. No caso de Estilhaços (Esquirlas, no original), ótimo longa de estreia da cineasta Natalia Garayalde, há muito mais do que uma compilação de vídeos familiares evidenciando o estilo de vida argentino da década de 1990, mas a exposição de um terrível crime acobertado por forças maiores.
O representante da Turquia e da Romênia na Mostra Competitiva do 10º Olhar de Cinema tem um tanto de Abbas Kiarostami, com o seu singelo Onde Fica a Casa do Meu Amigo?, e algumas similaridades com o ótimo Cafarnaum. O Protetor do Irmão (Okul Tıraşı, no original), tal como os outros títulos mencionados, vem a focar no esforço de um garoto em manter a sua alma inocente em meio a adultos tão perversos, vaidosos e gananciosos.
Da impulsividade agressiva que lhe foi tão bem-vinda em Cassino Royale à desconstrução da "licença para matar" tão refletida em Operação Skyfall em diante, James Bond alça o épico de vez agora com 007: Sem Tempo Para Morrer (No Time To Die). Talvez pelo fato de o cinema das grandes franquias investir em linhas narrativas cada vez mais dependentes entre si e, assim, dando continuidade à jornada de seus personagens e um melhor envolvimento do público com os mesmos, é verdade que o 25º filme de Bond faz tudo para a despedida de Daniel Craig ser grandiosa por direito. Das resfolegantes sequências de ação rodadas em IMAX a sua superlativa duração, tudo é feito pensando no legado do icônico personagem a tempo de aproveitar o talento de seu protagonista para trazer novas camadas.
Há um senso-comum na crítica e na opinião popular de que remakes são desnecessários, muitas vezes embasado por afeições nostálgicas cegando-se para qualquer novidade. Nos casos bem executados, porém, tais obras servem até como um convite para revisitar seus originais sem perder o entretenimento e até a possibilidade de atualizar contextos. No caso de A Lenda de Candyman, perduram boas honras ao cult de 1992 enquanto é competente em suas picadas de horror.
Direção dos conterrâneos Diego Lopes e Cláudio Bitencourt, que há mais de uma década se dedicam à realização de audiovisuais em Curitiba pela sua Oger Sepol Produções, Lamento marca a estreia da dupla na realização de longa-metragens com um bom elenco, mas sua narrativa dá ao público uma experiência agonizante sobre tempos difíceis.
Boas narrativas de suspense envolvendo desaparecimentos e/ou assassinatos nunca vão perder seu estranho encanto. Por mais antigos que já estejam os contos de Agatha Christie e, no cinema, A Regra do Jogo e as tantas fitas de mistério de Hitchcock envolvendo um coletivo de personagens há sempre de nos deixar com a ansiedade a mil onde a torcida pelos mocinhos e a punição aos mal-feitores se faz algo eficientemente atemporal enquanto nós, espectadores sabidos diante das pistas destacadas, aguardamos pela resolução.
Mais do que um entusiasta do gênero, M. Night Shyamalan gosta de se arriscar nas convenções do mesmo ao passo em que as revitaliza, e apesar de seu exagero recorrente em se tratando de clímax, é inegável que o cineasta por trás de O Sexto Sentido, Sinais e Fragmentado sabe mexer com as expectativas do público.
Toda a vez em que uma produção de sucesso se empreende no desenvolvimento de uma continuação, é habitual ver a expansão de sua mitologia realçando o que funcionou ao passo em que apresenta novos elementos na trama. Sendo assim, a segunda parte de Um Lugar Silencioso não só comprova esse raciocínio e retoma a agonia do espectador em prender até mesmo a própria respiração no ímpeto de evitar qualquer ruído tal como na narrativa, mas por evidenciar que o ator John Krasinski agora esbanja segurança e criatividade na direção.
Passadas duas séries exibidas exclusivamente no Disney+, o Marvel Studios parece ter encontrado em tal janela de exibição um formato que não diminuiu em nada o seu fenômeno cinematográfico. Muito pelo contrário, só expandiu os burburinhos pelas redes na constante geração de teorias sobre o futuro daquele universo de aventuras que não se cansa de crescer. Embora Falcão e o Soldado Invernal fora decepcionante em partes, ainda mais pareado aos impactos de WandaVision, ao longo de suas seis semanas de exibição, Loki entrou na fila e furou a mesma conquistando audiências não só pela sua qualidade artística, mas principalmente por dar passos significantes na empreitada narrativa da Fase 4 do MCU e, diga-se de passagem, com uma gloriosa estreia.
Basta percorrer algumas notícias de anos atrás para atestar que Kevin Feige, o poderoso produtor por trás do Marvel Studios, se viu encorajado a realizar um longa-metragem protagonizado por uma super-heroína somente mediante o êxito de Mulher-Maravilha. Na agenda de tantos projetos do estúdio ainda em 2017, era curioso que apenas o título de Capitã Marvel estava na lista, ainda que para ser lançado só dois anos depois, logo quando personagens femininas já familiares ao público como a Viúva Negra e Feiticeira Escarlate poderiam ser mais do que coadjuvantes. A trajetória de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) ao final de Vingadores: Ultimato comprovou que a super-espiã era bem estimada pelos espectadores a ponto de a ideia de uma aventura solo, entretanto póstuma, estar em produção soava mais como uma forma de aproveitar tal comoção. No fim das contas, porém, o que era pra ser apenas uma homenagem, se torna algo maior e não há o que contestar mediante uma bem-vinda adição.
No início de 2020, eu me vi apto a começar uma nova fase da minha vida.
Comecei março encerrando uma breve era como professor e, de prontidão, arregacei as mangas para finalizar um projeto de documentário cujo edital terminaria naquela primeira semana.
Eu estava confiante o suficiente de que minha carreira de cineasta, enfim, tomaria os primeiros e definitivos passos me empreendendo numa jornada ininterrupta de realizações. Sem mais produções de alunos para orientar, eu estava decidido a também encerrar meu ciclo como crítico, já que acompanhar e escrever sobre lançamentos de terceiros sempre foi uma corrente pesada no meu tornozelo.
Depois do êxito da campanha #ReleaseTheSnyderCut que levou à HBO MAX possibilitar a finalização de Liga da Justiça pelo seu próprio diretor, resultando em resultados surpreendentes na locação do filme de 4h nos serviços de video on demand, para o contento dos fãs brasileiros, um Blu-ray duplo será lançado pela Warner disponibilizando o filme tanto no novo serviço de streaming como na tradicional mídia física.
Depois do anúncio de que o Brasil estará na seleção oficial do Festival de Cannes em 2021 com o novo longa de Karim Aïnouz e Medusa, de Anita Rocha da Silveira, na Quinzena dos Realizadores, outra produção nacional estará num dos maiores eventos do cinema mundial.
Cantareira, de Rodrigo Ribeyro, integra a mostra Cinéfondation que prestigia filmes feitos por novos diretores.
A filmografia de François Ozon é repleta de títulos que tendem a se debruçar sobre o desenvolvimento de relações (muitas delas, amorosas) cuja intensidade há de ter um preço no final. Década que ainda reverbera no gosto popular graças a sua profusão artística que tanto lançou hits musicais e filmes de aventuras inesquecíveis, além de estilos de vida impulsionados por uma sociedade consumista conferindo uma nostalgia até mesmo para aqueles que sequer a vivenciaram, a impressão gerada por Verão de 85 é que não havia época melhor para curtir a vida e, assim, permitir se apaixonar acima de qualquer tabu.
Na arte do escapismo, não há ferramenta melhor senão a fantasia e seu contorno dos conflitos mundanos que acalentam aqueles que a consomem. Títulos praticamente centenários ainda se fazem vívidos no imaginário popular em decorrência das tantas adaptações feitas ao longo das décadas em diversas mídias e, a partir do momento em que nos é apresentado uma fita chamada Alice e Peter: Onde Nascem os Sonhos, um resgate à velha fantasia do início do século XX soa mui convidativo a todos que já se empreenderam nos clássicos que abarcam os nomes destes personagens-título.
Em um formato inédito, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas realizou a sua 93ª edição dos Oscar priorizando o formato presencial, mas sediando em vários espaços de Los Angeles para evitar aglomerações.
Mas não foi só isso. Mudanças na ordem das premiações pegaram os espectadores de surpresa, assim como o adiantamento da cerimônia, para o nosso contento além da confirmação de boa parte dos favoritos. Confira a lista de vencedores na sequência!
A Vitrine Filmes divulgou nesta semana o teaser trailer de Alvorada, novo filme das diretoras Anna Muylaert e Lô Politi, narra, com proximidade e intimidade sem precedentes, o dia a dia de um chefe de estado em sua residência oficial – a presidente Dilma Rousseff no Palácio do Alvorada – no período mais tenso e dramático da história recente do Brasil: o processo de impeachment que acabou por afastar a primeira mulher eleita presidente do Brasil.
Boa parte da influência que a Marvel Studios detém hoje se deve muito aos conteúdos televisivos produzido ao longo das décadas, sobretudo as suas animações que fizeram gerações resgatarem os quadrinhos e daí para os tantos filmes feitos por outras companhias até e durante o desenvolvimento de seu próprio selo e universo cinematográficos. Ainda que inicialmente propostos a contar histórias paralelas daquelas dos Vingadores, derivados como Agentes da S.H.I.E.L.D. e, posteriormente, todas aquelas séries encabeçadas pela Hulu (Os Fugitivos) e pela Netflix (de Demolidor até culminar na desastrosa Os Defensores) desanimavam os espectadores que ficaram mais do que habituados a esperar por referências da linha narrativa dos filmes e, pouco a pouco, tomavam seu próprio rumo com tramas aleatórias e episódios de durações insuportáveis.
A necessidade por conteúdos originais do Disney+, portanto, foi extremamente benéfica para o live-action da Marvel na TV. Enquanto Vingadores: Ultimato concedeu as deixas para novas tramas, acabou que WandaVision saiu na frente e exibiu um modelo formidável para o MCU no streaming, além de se aventurar em uma temática que os filmes dificilmente se arriscariam em se aprofundar.
Ainda que a premiação da Hollywood Foreign Press Association não seja um parâmetro verdadeiro uma vez que não se trata de um parecer de técnicos e artistas da indústria, é possível dizer que o Globo de Ouro é um mero termômetro para as celebrações das guildas e, assim, culminando na cerimônia do Oscar.
Entre os ganhadores revelados, a chacota de ter um título estadunidense ganhando prêmio de Melhor Filme Internacional, mas a cerimônia feita com distanciamento concedeu um prêmio de Melhor Direção para uma cineasta mulher pela segunda vez na história do evento entre outros méritos ilustres. Confira!
Paul W.S. Anderson é um cineasta que, há uns 25 anos, tornou-se um nome promissor ao lançar Mortal Kombat: O Filme, marcando época por sua habilidade em transpor as coreografias fatais do jogo de luta para a tela com o que havia disponível de efeitos especiais e visuais daqueles tempos, comprovando que boas adaptações de games poderiam existir no cinema. Em suas quatro aventuras dirigindo os filmes Resident Evil (embora tenha roteirizado toda a hexalogia), a relação mais de ódio do que amor por parte dos fãs dos jogos da Capcom vem à tona novamente quando o cineasta retorna ao meio gamer juntamente acompanhado de sua musa e esposa para levar outra franquia da desenvolvedora japonesa às telonas. Do que já se espera do estilo compulsivo do diretor, Monster Hunter ainda é um bom entretenimento em sua mescla de escapismos fantásticos.
Por quanto tempo um personagem e suas franquias podem se manter vivas no imaginário popular? Dupla criadora de tantas histórias e personagens humanas e animalescas, William Hannah e Joseph Barbera divertiram gerações ao longo das décadas nas mais variadas das situações, mas é fato que boa parte de suas criações foram esquecidas ou cederam seu espaço para atrações de maior agrado para os mais novos. Seguindo o lançamento do longa animado Scooby!, ainda que se arriscando no campo do live action com animação, Tom & Jerry: O Filme encontra no apreço de seus realizadores uma nova chance para firmar o legado de Hanna-Barbera na cultura pop.
Na manhã desta quarta-feira (3), a Hollywood Foreign Press Association anunciou os artistas e produções indicadas aos prêmios do 78º Golden Globe Awards.
Mediante as restrições da COVID-19, a premiação abraçou de vez os títulos lançados no streaming. Confira a lista na sequência!
