Em sua mania de grandeza (ultimamente, mais por quantidade do que qualidade), fazia tempo que a Pixar não nos presenteava com um bom filme, daqueles que sempre nos foram um conforto atemporal por suas narrativas amistosas à parte de sua excelência em animação. Passado o hiperativo Elio e outras tentativas não tão aclamadas com histórias originais, Cara de Um, Focinho de Outro (Hoppers, no original) tem tudo o que precisamos pra nos divertir e emocionar no hábitat certo.
É curioso notar como as boas comédias dos anos 2000 não precisavam se esforçar tanto para se tornarem clássicos imediatos, especialmente a leva de títulos protagonizados por Lindsay Lohan que, naquela época, emplacou Sexta-Feira Muito Louca e Meninas Malvadas em dois anos seguidos e mantendo-se no imaginário e apreço do público. Em sua retomada de acertos, Lohan retoma a parceria com Jamie Lee Curtis para fazer da continuação Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda uma narrativa que segue em diálogo afável entre o choque de gerações.
Quando atores tendem a assumir a cadeira de direção, é um feito que merece atenção pela expansão de sua expressividade não mais restrita a parte da atuação ainda que, no fim das contas, pode ser apenas uma progressão de cargo sem muito diferente a contar. Em seu segundo longa como diretor, além de assinar o roteiro e co-protagonizar a narrativa, Jesse Eisenberg mais parece seguir os passos de um icônico cineasta com quem já trabalhou na década passada enquanto sobrecarrega a trama com mais humor do que o necessário.
Para começar, confesso que chorei vendo Divertida Mente 2 – e isso pode ser um bom sinal para você que está lendo este texto e na ansiedade por saber se a Pixar deu a volta por cima após alguns lançamentos que, dizem por aí, não emplacaram no gosto popular. Portanto, verdade seja dita: por mais que a narrativa pareça mais inclinada ao público adolescente no acompanhamento de sua protagonista, a aventura segue cativante e não compromete em nada as boas memórias que temos com o original lá de 2015.
Novo longa animado da Pixar traz comédia romântica em modo automático, bem longe dos melhores enredos entregues anteriormente.
A uma primeira vista, Mundo Estranho (Strange World, no original) parecia um projeto talvez incerto para os estúdios da Walt Disney Animation levando em conta o apreço pouco caloroso que Atlantis - O Reino Perdido e O Planeta do Tesouro receberam há duas décadas. De um provável receio de que o flerte gradativo com a ficção científica afaste o público (à época dos dois primeiros, dizia-se que o interesse estava, então, na animação 3D), o novo filme dirigido por Don Hall (Raya e o Último Dragão, Moana) com roteiro de Qui Nguyen (também de Raya) comprova que é possível conciliar o divertimento com uma fantasia que se deixa levar pelo fascínio pela ciência que tanto desperta a imaginação.
O anúncio de Lightyear surgiu em um dia dos acionistas da Disney e tomou todo mundo de surpresa. Um filme solo do boneco? Um filme contando a história do personagem? No fim, a explicação foi de que seria um filme falando sobre o personagem que deu origem ao boneco, mas, ainda assim, as primeiras frases de introdução do filme realmente conseguem explicar. O novo filme da Pixar, então, traz mensagens importantes, um visual incrível e boa aventura, mas esbarra em uma trama comum e que não se destaca entre os sucessos do estúdio.
Teria sido na Colômbia o berço do chamado "realismo mágico" e de tantos artistas da literatura e da música pop, mas o 60º longa-metragem de animação da Disney, por ora, não se dedica a adaptar uma obra de Gabriel García Marquez ou repetir a parceria com Shakira depois de Zootopia. Na vontade de fazer um filme sobre a América Latina, os realizadores Byron Howard, Jared Bush e a co-diretora Charise Castro Smith encontraram nas belezas naturais e na mitologia própria do país todo o clima e o mote necessários para Encanto, que só tende as expandir os méritos narrativos e artísticos do estúdio.
Passadas duas séries exibidas exclusivamente no Disney+, o Marvel Studios parece ter encontrado em tal janela de exibição um formato que não diminuiu em nada o seu fenômeno cinematográfico. Muito pelo contrário, só expandiu os burburinhos pelas redes na constante geração de teorias sobre o futuro daquele universo de aventuras que não se cansa de crescer. Embora Falcão e o Soldado Invernal fora decepcionante em partes, ainda mais pareado aos impactos de WandaVision, ao longo de suas seis semanas de exibição, Loki entrou na fila e furou a mesma conquistando audiências não só pela sua qualidade artística, mas principalmente por dar passos significantes na empreitada narrativa da Fase 4 do MCU e, diga-se de passagem, com uma gloriosa estreia.
Boa parte da influência que a Marvel Studios detém hoje se deve muito aos conteúdos televisivos produzido ao longo das décadas, sobretudo as suas animações que fizeram gerações resgatarem os quadrinhos e daí para os tantos filmes feitos por outras companhias até e durante o desenvolvimento de seu próprio selo e universo cinematográficos. Ainda que inicialmente propostos a contar histórias paralelas daquelas dos Vingadores, derivados como Agentes da S.H.I.E.L.D. e, posteriormente, todas aquelas séries encabeçadas pela Hulu (Os Fugitivos) e pela Netflix (de Demolidor até culminar na desastrosa Os Defensores) desanimavam os espectadores que ficaram mais do que habituados a esperar por referências da linha narrativa dos filmes e, pouco a pouco, tomavam seu próprio rumo com tramas aleatórias e episódios de durações insuportáveis.
A necessidade por conteúdos originais do Disney+, portanto, foi extremamente benéfica para o live-action da Marvel na TV. Enquanto Vingadores: Ultimato concedeu as deixas para novas tramas, acabou que WandaVision saiu na frente e exibiu um modelo formidável para o MCU no streaming, além de se aventurar em uma temática que os filmes dificilmente se arriscariam em se aprofundar.
Ver um filme da Disney·Pixar é sempre aquela coisa: com raras exceções, é certeza absoluta de um entretenimento garantido bonito de se ver e, como se isso não bastasse, é tão emocionante que a gente não tem como não se emocionar ao ponto de ir às lágrimas – e como isso está cada vez mais frequente! Com um título sugestivo o suficiente a reservar mais uma experiência de abalar o coração, Soul se firma como o filme que precisávamos para nos energizar após um ano de severas aflições.
