QUATRO PAREDES – documentando a própria dor | CRÍTICA

Filme japonês indicado ao Oscar de Melhor Documentário traz empecilhos da justiça quando a denúncia recai em pessoas influentes e poderosas.

TRILHA SONORA PARA UM GOLPE DE ESTADO – mera coincidência? | CRÍTICA

 

Muito se fala – e até se ensina – que a Guerra Fria não fora um conflito armado direto entre Estados Unidos e União Soviética, tendo a corrida espacial como uma narrativa amenizadora para todos os podres que ambas as nações cometeram em outros países e até mesmo contra sua própria gente. Relatos desvelados ao longo dos anos só intensificam a má reputação que os EUA, em sua pompa super-heróica contra o comunismo malvadão, revelando uma política de extermínio motivada por conspirações dadas pelo menor sinal de "ameaças" a sua hegemonia. Trilha Sonora Para Um Golpe de Estado só reforça como o país norte-americano é tão bom em vender sua cultura quanto aniquilar a quem decide ser um perigo.

FERNANDA YOUNG, FOGE-ME AO CONTROLE – um belo ensaio de despedida | CRÍTICA

 

Documentário aproveita a face provocadora de Fernanda Young ao transformar sua vida em um poesia.

O MARINHEIRO DAS MONTANHAS – mais uma bela jornada de Karim Aïnouz | CRÍTICA

De todas as vezes em que assisti a algum filme de Karim Aïnouz, eu era tomado por um tipo de fascínio atônito mediante jornadas pessoais tão potentes e, novamente, fui surpreendido com O Marinheiro das Montanhas,  o novo longa documental (e muito pessoal) do cineasta responsável por A Vida Invisível. Concentrado em rememorar as origens do lado paterno de sua família enquanto narra uma carta dedicada à falecida mãe, Aïnouz entrega aqui uma deslumbrante jornada pela Argélia além de suas belezas naturais e culturais.

Toda Noite Estarei Lá | CRÍTICA (12º Olhar de Cinema)

 

Impedida de frequentar o culto de sua preferência, Mel não desiste de professar a sua fé. Toda noite, ela prepara cartazes e os leva para a porta da igreja, à espera do dia que poderá voltar a entrar.

 

No Cemitério do Cinema | CRÍTICA (12º Olhar de Cinema)

 

Filme de Guiné dirigido por Thierno Souleymane Diallo apresenta um ambiente onde o cinema não é valorizado e faz refletir sobre memória e preservação da arte.

Neirud | CRÍTICA (12º Olhar de Cinema)

 

O filme conta a investigação da diretora Fernanda Faya para saber mais sobre uma figura familiar que sempre esteve ao redor, mas que ela não fazia ideia do passado de sucessos nos palcos da tal “tia” Neirud.

Vai e Vem | CRÍTICA (11° Olhar de Cinema)

Vai e Vem conta a história de um tratado entre as diretoras Chica Barbosa e Fernanda Pessoa, que morando em países diferentes – a primeira em Los Angeles e a segunda em São Paulo –, estabelecem que vão mandar vídeo-cartas como forma de comunicação, mas cada vídeo deve ser inspirado em uma diretora experimental e deve ser gravado em até três semanas.

Festival É TUDO VERDADE 2022 anuncia filmes selecionados

Uma das principais janelas para o documentarismo no Brasil, o festival internacional É Tudo Verdade anunciou no última terça-feira (15) a seleção de filmes a serem exibidos em sua edição de 2022. Apresentado por Amir Labaki, diretor-fundador do festival, o evento acontecerá em modo híbrido do dia 31 de março a 10 de abril em salas das capitais São Paulo e Rio de Janeiro, além de plataformas virtuais selecionadas. 

Ao todo, o festival exibirá 77 produções entre longas, médias e curtas inéditos no país, retrospectivas e clássicos. São filmes de 34 países. Além disso, o evento também conta com debates, conferências, master class, entre outras atividades.

Apenas o Sol | CRÍTICA (10º Olhar de Cinema)

O que garante a sobrevivência da cultura de um povo? Acossados pelo baixo assistencialismo das políticas paraguaias e da constante evangelização forçada (como se aquelas dadas desde 1500 não fossem suficientes), os nativos dos Ayoreo tentam viver como podem – e, na maioria das vezes, com pouco. Na intenção de preservar as memórias de sua gente, um homem não se cansa de carregar um aparelho de som já antiquado para gravar as conversas com suas amizades no Chaco paraguaio. 

O Bom Cinema | CRÍTICA (10º Olhar de Cinema)

 

Traçar a história do Cinema Brasileiro é um exercício feito há tempo considerável por críticos e teóricos, mas também por cineastas que tanto se inspiraram e aprenderam com artistas de outras épocas. Do importante resgate histórico (ainda mais passado o incêndio na Cinemateca), o espectador ganha mais uma boa aula com O Bom Cinema.

Rolê - Histórias dos Rolezinhos | CRÍTICA (10º Olhar de Cinema)

Agraciado com o Prêmio Especial do Júri e com Prêmio do Público no 10º Olhar de Cinema, Rolê - Histórias dos Rolezinhos quer falar muita coisa porque entende que os assuntos que vem a abordar, seja por imagens de arquivo, por depoimentos e performances, estão intrinsecamente ligados. Entre histórias reais que vão do preconceito a superação, há uma juventude que não se permite mais intimidar.

Sonhos de Damasco | CRÍTICA (10º Olhar de Cinema)

Ao longo da projeção de Sonhos de Damasco, vemos a diretora Émilie Serri se nortear, entre crianças a idosos, de uma questão central entre os refugiados no Canadá: as memórias que cada um ainda tem de quando viviam na Síria. Seu propósito é nobre, uma vez que teme um iminente desaparecimento do país em decorrência dos impactos da guerra, mas também por sua vontade de se repatriar a partir dessas lembranças coletivas, das próprias (uma vez que a cineasta viajara com a família em algumas ocasiões ao longo dos anos) e daquelas fornecidas pelo seu próprio pai. O que se vê, então, é uma imersiva e criativa experiência e talvez um dos melhores filmes já exibidos na Mostra Competitiva da história do festival Olhar de Cinema.

Zinder | CRÍTICA (10º Olhar de Cinema)

Co-produção do Níger com França e Alemanha, Zinder vem a tocar numa ferida que assola o país africano há tempos a ponto de tornar a cidade-título como uma "ovelha negra": o fato de o local ser dominado por gangues lá chamadas de "palais". Entretanto, ao contrário da figura do gângster moldado pelo imaginário do entretenimento e jornalismo por décadas a fio, os homens que integram esses grupos não podem ser vistos como assassinos tais como aqueles da máfia italiana foram pintados, mas pessoas que buscam uma chance de sobrevivência perante a aridez e o sufoco sociopolítico.

Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: Essa Terra É Nossa! | CRÍTICA (10º Olhar de Cinema)

Exibido na Mostra Olhares Brasil do 10º Olhar de Cinema, sem se esquecer de sua passagem pela Mostra de Cinema de Tiradentes, Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: Essa Terra É Nossa! vem, como documentário de longa-metragem, reforçar o que vem acontecendo há cinco séculos, porém com maior permissividade nos últimos anos: o ininterrupto genocídio e roubo de terras das tribos nativas do Brasil. Em meio ao Vale do Mucuri, no leste mineiro, os remanescentes Tikmũ’ũn registram as injustiças veladas e recontam fragmentos do passado que suplicam para que não se repita.

Estilhaços | CRÍTICA (10º Olhar de Cinema)

Filmes consistidos de imagens de arquivos podem ser estranhos a quem busca ter uma experiência visual atrativa, mas é inegável o poder que aquelas gravações de um passado "eternizado" podem trazer ao longo do tempo. No caso de Estilhaços (Esquirlas, no original), ótimo longa de estreia da cineasta Natalia Garayalde, há muito mais do que uma compilação de vídeos familiares evidenciando o estilo de vida argentino da década de 1990, mas a exposição de um terrível crime acobertado por forças maiores.

De Anna Muylaert, documentário ALVORADA ganha trailer

 

A Vitrine Filmes divulgou nesta semana o teaser trailer de Alvorada, novo filme das diretoras Anna Muylaert e Lô Politi, narra, com proximidade e intimidade sem precedentes, o dia a dia de um chefe de estado em sua residência oficial – a presidente Dilma Rousseff no Palácio do Alvorada – no período mais tenso e dramático da história recente do Brasil: o processo de impeachment que acabou por afastar a primeira mulher eleita presidente do Brasil.

Responsabilidade empresarial | CRÍTICA

Responsabilidade empresarial (2020) é um filme documentário soturno e, na esteira de sua proposta estética minimalista, incômodo e necessário. Projetado na mostra Outros Olhares do 9º Olhar de Cinema, o filme do cineasta argentino Jonathan Perel se aproveita dos estudos acadêmicos realizados por instituições renomadas, por exemplo, a Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso), para expor a partir de um documento público a relação de poder entre os interesses econômicos e militares e que, por conta disso, invocam a necessidade em se atribuir responsabilidades ao empresariado local no que diz respeito aos crimes do período da ditadura argentina (1976-1983).

Nardjes A. | CRÍTICA

Tal como descrevi na crítica de A Vida Invisível, Karim Aïnouz é um cineasta que gosta de buscar e contar histórias sobre mulheres cheias de audácia para contornar cenários que lhes são adversos. Passados os contos narrados em solo brasileiro, o diretor vai de encontro às manifestações argelinas contra o 5º mandato do presidente Bouteflika, em 2019, para destacar um dia na vida de uma jovem resiliente em meio à multidão: Nardjes A.

Para Onde Voam as Feiticeiras | CRÍTICA

Para Onde Voam as Feiticeiras é o filme que dá o pontapé inicial para a 9ª edição do Olhar de Cinema, o Festival Internacional de Cinema de Curitiba. Com um misto de debate, performance e ativismo, a obra de Eliane Caffé (responsável pelo filme Era o Hotel Cambridge), co-dirigida por Beto Amaral e Carla Caffé traz as chamadas "minorias" da sociedade para os holofotes. É inevitável fechar os olhos e ouvidos às intervenções feitas pelo grupo LGBTQIA+ no centro da cidade de São Paulo.