Em sua memorabília de criatividade, o estúdio LAIKA sempre buscou histórias que fogem do comum ao se desprender do estigma de narrativas para o público infantil mesmo tendo protagonistas jovens em boa parte de suas tramas, bem como uma escala mais intimista sem deixar de ser surpreendente. Estando, por fim, entregando um projeto muito estimado por seus realizadores, o estúdio agora surpreende em escala e emoção com O Bosque Selvagem.
Recentemente, terminei Lanternas e gostei quase nada da série da DC que conferiu um olhar mais amadurecido para a Tropa dos Lanternas Verdes como se a vergonha pela palhaçada de 15 anos atrás cometida por Ryan Reynolds ainda estremecesse o público. Somado ao meu desânimo pós-Supergirl, Cara-de-Barro era uma incógnita, um azarão daqueles que ninguém esperava que tivesse seus méritos ...e de fato o tem.
Décadas de filmes com temática de ameaças marinhas nos levaram a temer o que espreita no oceano, geralmente posando os animais como vilões super predadores que precisam ser combatidos de forma exponencialmente satisfatória. É curioso, portanto, que Dentro da Baleia (Whalefall, no original) siga por um caminho até que introspectivo para sair desse ciclo que perde o fôlego a cada novo título.
Suspense brasileiro patina quando
tenta passar mensagem e fica panfletário.
É curioso como o fator "nostalgia" junto com a tal "memória afetiva" são capazes de omitir quaisquer deméritos por conta da afeição de um espectador que associa uma obra com um momento específico de sua vida. Sendo assim, tendo visto Da Magia À Sedução antecipando a apreciação de sua sequência, muito me perguntei qual era tamanho apego dos fãs quando a continuação foi anunciada uma vez que o original de 1998 era incoerente em muitos pontos, além de forçar homens terrivelmente feios para Sandra Bullock. Por sorte, aqui temos uma sequência que vale a pena.
Para a nova era da DC Studios, James Gunn tem enfatizado que cada filme terá seu próprio estilo narrativo no intuito de se afastar de qualquer apontamento de mesmice, vide a investida no próximo Cara-de-Barro e seu flerte com os filmes de body horror em contraste com o todo-esperançoso Superman. Assistindo a Supergirl, percebe-se que a proposta de seu estúdio é seguida a risca ao nos lançar em uma aventura interestelar concentrada em abordar temas maduros mesmo atrelado ao entretenimento do gênero.
Inspirado no livro quase homônimo escrito por Isabel Greenberg, é inegável que o elenco de 100 Noites de Desejo seja um chamariz e tanto para se despertar um interesse pela obra. Seja por Maika Monroe, Emma Corrin e Nicholas Galiztine (de encontro a um bom momento na carreira, estreando também com Mestres do Universo), além de um apoio pontual de Richard E. Grant, Charli XCX e Felicity Jones, o que se vê é uma narrativa cuja tragédia, todavia não tão lá inédita, precisa ser abordada justamente para não se repetir.
Lembro que, toda a vez em que assistia a um novo capítulo das temporadas de The Mandalorian, eu sempre desejava uma transição imediata para o cinema tamanha encenação empolgante que não poderia caber apenas em telas digitais. Com um lançamento mais tardio do que esperado, todavia muito bem-vindo, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu dispensa o lado mais operístico de sua franquia para comportar uma aventura bastante envolvente para retornar ao seu habitat natural.
Do sucesso imediato a fenômeno cult mantendo sua relevância ao longo de duas décadas, era esperado que a continuação de O Diabo Veste Prada, de certa forma, potencializasse tudo o que fora visto em 2006, mas seria muito de senso comum ver uma Miranda Priestly ainda mais afiada em sua escolha de palavras ou que a produção seguisse o caminho já publicado no livro “A Vingança Veste Prada”. Sem perder a etiqueta por evitar possíveis exageros, O Diabo Veste Prada 2 abraça a crise editorial como seu grande conflito.
Quem diria que, pela segunda vez consecutiva, seria a Warner a repaginar mais uma clássica narrativa de monstros? Em parceria com a Blumhouse, somando aí o peso de James Wan na produção e com a direção de Lee Cronin, Maldição da Múmia resgata o sentido de horripilante para o gênero que andava malfadado a sustos baratos e tramas enfadonhas.
É curioso como Sonic e Super Mario, dois dos personagens mais icônicos dos games, também capitaneariam uma nova era nos cinemas. Entre a estafa de super-heróis de sagas intermináveis, o sucesso dos filmes recentes do ouriço azul e dos irmãos encanadores se deve às suas respectivas narrativas fáceis em que a suspensão da descrença é lei, ainda que, no caso dos personagens da Nintendo, recorrer à animação com recursos de ponta da Illumination Entertainment dava asas para aventuras tão frenéticas e divertidas como a franquia demanda. Na fase natural de expansão de universo em sua sequência, Super Mario Galaxy: O Filme mantém seus pontos positivos do anterior, todavia careça de um maior desenvolvimento narrativo.
O que antes era mais um acordo entre famílias (diz-se, todavia ainda seja para algumas culturas), o casamento foi virando uma celebração máxima de duas pessoas com pouca ou muita pompa, mas até onde onde os recém-casados se conhecem de verdade? Até onde vai a confiança a resiliência de cada cônjuge ao se abrir e processar os relatos mais profundos de sua contraparte? Longe de ser um programa romântico, O Drama testa o limite da cumplicidade das entrelinhas nupciais.
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Há uma reivindicação de longa data do cinema queer por narrativas que retratem seus personagens e/ou suas jornadas com um mínimo de dignidade para compensar todo o preconceito sofrido no dia-a-dia, alçando um fio de esperança que a ficção tem o poder de prover ou mostrar que são pessoas iguais a quaisquer outras e merecedoras de finais felizes tanto quanto o típico herói branco. Logo, torna-se ultrajante que um filme como Ruas da Glória escolha as piores decisões para uma representação que há muito tempo deveria ser extinta.
Depois de tantos anos de violência explícita, é admirável que a sanguinolência nos filmes tenha se tornado uma questão criativa praticamente de suma importância, afinal, ver banhos de sangue, vísceras e decapitações não teria o mesmo impacto caso repetidos a exaustão como há uns cinquenta anos – isso sem entrar na discussão sobre a tal normalidade desse tipo de consumo. Apelando para uma montagem pop tendo inspiração como títulos emblemáticos do gênero, Eles Vão Te Matar consegue a façanha de gabaritar esses quesitos ciente de que está mais a fim de manter o pique do jogo.
Toda comédia de erros tem seus acertos, mas quando a sua narrativa menos provoca riso e nos instiga a reparar nos seus furos, mais parece que entramos numa roubada nada engraçada. Sendo assim, Velhos Bandidos tinha todo um potencial cômico, mas se atrapalha em cumprir o seu propósito ainda que não lhe falte divertimento.
