O que antes era mais um acordo entre famílias (diz-se, todavia ainda seja para algumas culturas), o casamento foi virando uma celebração máxima de duas pessoas com pouca ou muita pompa, mas até onde onde os recém-casados se conhecem de verdade? Até onde vai a confiança a resiliência de cada cônjuge ao se abrir e processar os relatos mais profundos de sua contraparte? Longe de ser um programa romântico, O Drama testa o limite da cumplicidade das entrelinhas nupciais.
Se tem Lynne Ramsay (Precisamos Falar Sobre O Kevin) na direção, é muito provável que passaremos algumas horas imersos em um drama psicológico que não pega leve tanto com protagonista quanto espectadores. No caso clínico da vez, Morra, Amor traz a depressão pós-parto em pauta e uma Jennifer Lawrence extremamente disposta em seu desafio de representação.
Desvencilhar a ficção científica de uma crítica socioeconômica é algo impensável, ainda mais quando seu conteúdo traz e provoca reflexões sobre o tempo em que foi criado quase que em uma prevenção a futuros pouco utópicos. Por outro lado, a continuidade de narrativas similares ao longo dos anos acarreta em um desgaste do que antes era um maior diferencial, o que faz com que Mickey 17 não seja a mais revolucionária das obras à parte de seu entretenimento.
Batman é um dos personagens dos quadrinhos que, provavelmente, mais recebeu adaptações para as telas ao longo dos anos cujo apelo popular, ao contrário do que se leva a presumir, se mantém intacto mesmo tendo que disputar espaço com outros heróis que inauguram suas aparições em filmes e séries. Seria também a sua maleabilidade de ser reinventado por diferentes realizadores ao longo das décadas que proporciona ao público uma estranha sensação de ineditismo – mesmo com tantos intérpretes, parece que há sempre um lado de Bruce Wayne e seu alter ego que ainda não fora retratado no cinema. Sendo assim, a aposta do diretor Matt Reeves (Planeta dos Macacos: A Guerra) em inserir o herói numa trama de intensa investigação se torna um exercício cinematográfico não menos do que excelente de acompanhar e de desvendar seus mistérios.
Dominando uma década de êxitos formados praticamente por narrativas originais, o cinema de Christopher Nolan se tornou influência para outros cineastas e franquias a investirem em sequências rodadas em large-formats e, assim, multiplicando o impacto emocional em cena elevando os desafios de produção como nunca, especialmente quando a predileção por locações reais e efeitos especiais práticos comprovaram a sua eficácia logo quando realizadores passavam a ficar reclusos em estúdios optando por aparatos digitais, a priori, práticos, mas sem lá o mesmo "tato" e até verossimilhança. De fato, não só um cineasta, mas um gênero que dificilmente se deixou acomodar para se imbuir de novos desafios e para propor experiências magnéticas o suficiente para prender o espectador na poltrona de uma sala e comprovar o porquê de aquela janela ainda ser a melhor para se contar e apreciar histórias.
Afora toda as suas manifestações a favor da experiência coletiva cinematográfica, o realizador de Dunkirk e da Trilogia O Cavaleiro das Trevas nunca deixou de lado a fixação que tem pelas vertentes do tempo, seja aplicando tais conceitos na montagem de suas obras (notem que nem tudo segue em ordem cronológica senão pelo tom e ritmo dos incidentes), ou quando decide partir para discursos teórico-filosóficos a fim de demonstrar o quão impactante pode ser a diferença temporal nos casos de Interestelar e A Origem, arriscando a compreensão do espectador diante do amontoado de explicações que costuma fornecer. Ciente de todos esses aspectos, é possível afirmar que, embora seja o seu longa-metragem mais complexo até então, Tenet alça Christopher Nolan a um novo limiar de realização.
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