AQUAMAN 2: O REINO PERDIDO ...e o encanto também? | CRÍTICA

Pela virada da maré que foi o sucesso de Aquaman nos cinemas entre 2018 e 2019, era esperado que o personagem vivido com o entusiasmo ímpar de Jason Momoa dirigido por James Wan tomasse novos e promissores rumos, ainda mais considerando os ótimos arcos nos quadrinhos da DC tendo até mesmo um filme derivado de terror em cogitação. As crises nas infinitas terras do estúdio, porém, com suas trocas de presidências, filmes deletados, direcionamentos criativos e outros rebuliços na Warner nos últimos anos, somando aí o escândalo judicial de Amber Heard contra Johnny Depp e, com maior peso, James Gunn e a sua proposta de novo universo cinematográfico (um dos fatores da rasteira financeira em The Flash), fizeram a sequência de Aquaman passar por refilmagens entre tantos rumores que, no fim, aumentavam a dúvida se o longa conseguiria chegar às telas depois de tantos afogamentos.

O MENINO E A GARÇA, novo filme de Miyazaki, ganha distribuição no Brasil

O novo longa de Hayao Miyazaki já tem distribuidor no Brasil! Produzido pelo lendário Studio Ghibli, O Menino e a Garça (The Boy And The Heron, em inglês) será lançado pela Sato Company (do recente e elogiado Godzilla Minus One) e já ganhou diversos prêmios além de ser indicado em duas categorias no Globo de Ouro: Melhor Longa em Animação e Melhor Trilha Sonora.

Conheça as atrações da WARNER BROS na CCXP23

Na última segunda (20), a Warner Bros. Pictures revelou a programação de ativações que estarão presentes em seu estande na CCXP23, que acontece entre os dias 30 de novembro e 3 de dezembro, no espaço São Paulo Expo. 

Com atrações eletrizantes e interativas de Wonka, Aquaman 2: O Reino Perdido, Evidências do Amor, Duna: Parte 2, Furiosa e Godzilla e King Kong: O Novo Império, os visitantes do maior evento de cultura pop da América Latina vão poder se aventurar nos ambientes e cenários especialmente concebidos para levá-los para dentro dos filmes, além de tirar fotos e concorrer a brindes.

O MARINHEIRO DAS MONTANHAS – mais uma bela jornada de Karim Aïnouz | CRÍTICA

De todas as vezes em que assisti a algum filme de Karim Aïnouz, eu era tomado por um tipo de fascínio atônito mediante jornadas pessoais tão potentes e, novamente, fui surpreendido com O Marinheiro das Montanhas,  o novo longa documental (e muito pessoal) do cineasta responsável por A Vida Invisível. Concentrado em rememorar as origens do lado paterno de sua família enquanto narra uma carta dedicada à falecida mãe, Aïnouz entrega aqui uma deslumbrante jornada pela Argélia além de suas belezas naturais e culturais.

A RESISTÊNCIA – de que lado é pra ficar mesmo? | CRÍTICA

 

Até hoje, se duvidar, fala-se como Rogue One foi um marco para a nova leva de filmes de Star Wars ao trazer uma perspectiva grandiosa de um acontecimento descrito no letreiro de abertura do longa original, e como esse acerto se deu com a direção de Gareth Edwards (Godzilla, 2014), um perito em edificar a ação em grande escala. Entretanto, muito foi falado como o cineasta viu seu filme ser reescrito e remontado para o agrado da Lucasfilm e da Disney, impondo uma dúvida do quanto seu conceito original vingou no corte apresentado no cinema. No intento de se sagrar um diretor de gênero, é com A Resistência (The Creator, no original) que Edwards reafirma suas virtudes sem se esquecer de suas ressalvas.

Longa brasileiro PEDÁGIO concorre a vaga para disputar Oscar; assista ao trailer

 

A Paris Filmes divulgou o trailer de Pedágio, segundo longa-metragem da diretora Carolina Markowicz. O filme está entre os seis finalistas escolhidos para concorrer à única vaga brasileira de filme internacional na próxima edição do Oscar.

Estrelado por Maeve Jinkings e Kauan Alvarenga, o segundo longa-metragem da carreira da diretora vem trilhando uma relevante carreira internacional. Pedágio estreia nesta sexta (8) no 48º Festival de Toronto (7 a 17 de setembro) – a única produção brasileira de ficção nesta edição do evento – e também entrou na seleção do Festival de San Sebastián (22 a 30 de setembro).

FALE COMIGO – A mão que balança a alma | CRÍTICA

Filme de terror com maior hype do ano traz forte identidade visual, mas escolhe caminhos errados e perde força no meio do caminho.

BARBIE – por um cinema de alegria | CRÍTICA

É curioso como o cinema se revive a partir de fenômenos inesperados enquanto franquias consolidadas arfaram pra conseguir fazer uma bilheteria expressiva neste primeiro semestre de 2023. Não que filmes de brinquedos sejam uma novidade – na bem da verdade, tivemos até demais de algumas linhas deles –, mas a estreia de Barbie em live-action era algo que, apesar de todos os receios, se faz uma aventura divertidíssima cuja leveza permite abraçar um lado intelectual acessível para todos os gêneros e idades.

OPPENHEIMER – uma montagem reativa | CRÍTICA

Para todos os efeitos, eu preciso afirmar que Christopher Nolan se superou de novo. Afora a premissa de contar sobre um evento tão divisivo do Século XX concentrando-se na vida do cientista cujo nome dá título ao longa, Oppenheimer vai além do conceito de uma biopic e/ou uma ode à ciência, é, mais ainda que Dunkirk, uma retumbante experiência de Nolan prezando pelo impacto da montagem.

 

Indiana Jones e a Relíquia do Destino – pendurando o chapéu | CRÍTICA

 

Quinto capítulo da maior franquia de aventura do cinema retorna com elementos da trilogia original e tenta apagar o filme anterior enquanto busca por uma aposentadoria digna para o professor Henry Jones.

ELEMENTOS – faltou química para esses elementos | CRÍTICA

Novo longa animado da Pixar traz comédia romântica em modo automático, bem longe dos melhores enredos entregues anteriormente.

O Estranho | CRÍTICA (12º Olhar de Cinema)

O nome do maior aeroporto do Brasil, Guarulhos, faz referência ao fato de ter sido construído em território indígena. Em uma mistura de cenas realistas e estilizadas, o filme segue um membro da equipe de solo enquanto ela busca suas raízes sob a passarela.

Toda Noite Estarei Lá | CRÍTICA (12º Olhar de Cinema)

 

Impedida de frequentar o culto de sua preferência, Mel não desiste de professar a sua fé. Toda noite, ela prepara cartazes e os leva para a porta da igreja, à espera do dia que poderá voltar a entrar.

 

No Cemitério do Cinema | CRÍTICA (12º Olhar de Cinema)

 

Filme de Guiné dirigido por Thierno Souleymane Diallo apresenta um ambiente onde o cinema não é valorizado e faz refletir sobre memória e preservação da arte.

Quando Eu Me Encontrar | CRÍTICA (12º Olhar de Cinema)

Filme cearense conta a história da família e do namorado de Dayane, moça que decide fugir sem explicações, mas que abre feridas em quem foi deixado.

 

Neirud | CRÍTICA (12º Olhar de Cinema)

 

O filme conta a investigação da diretora Fernanda Faya para saber mais sobre uma figura familiar que sempre esteve ao redor, mas que ela não fazia ideia do passado de sucessos nos palcos da tal “tia” Neirud.

THE FLASH – na velocidade do fan service | CRÍTICA

 

Com todos os percalços de desenvolvimento e de produção, é incrível como The Flash nos faz esbanjar sorrisos com tanta facilidade. Da leveza cartunesca à comoção familiar trazida com equilíbrio pelo roteiro de Christina Hodson (Aves de Rapina, Bumblebee) e pela direção de Andy Muschietti (IT - A Coisa), a aventura (não tão solo assim...) do velocista escarlate aproveita a aceitação popular com viagens temporais para correr por fora em uma narrativa que, apesar de expandir seu universo, não deixa de ser uma despedida agridoce para o mesmo.

TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS ...e a exaustão da narrativa | CRÍTICA

 

O lançamento de Bumblebee, há quase cinco anos, parecia demonstrar uma nova era para a então espalhafatosa franquia Transformers no cinema, fazendo do derivado um ótimo e divertido respiro passada toda a barulheira dirigida por Michael Bay em uma década. Com tamanho acerto, o anúncio da próxima sequência empolgou qualquer que acompanhou o seriadinho animado Beast Wars na virada do milênio: os Maximals fariam sua estreia no cinema! Este novo Transformers: O Despertar das Feras, no entanto, faz a alegria durar pouco ao reiterar praticamente tudo o que faziam dos filmes anteriores pra lá de cansativos.

Filme brasileiro A FLOR DO BURITI ganha prêmio no Festival de Cannes

A Flor do Buriti, dirigido por Renée Nader Messora e João Salaviza, produzido por Julia Alves e Ricardo Alves Jr. pela mineira Entre Filmes, foi premiado hoje (26) no Festival de Cannes. O filme recebeu o Prix d'ensemble (Melhor Equipe) da sessão Un Certain Regard (Um Certo Olhar), concedido pelo júri presidido pelo ator americano John C. Reilly e com as presenças da atriz belga Émilie Dequenne, do diretor cambojano-francês Davy Chou, da atriz alemã Paula Beer e da diretora francesa Alice Winocour.

Em 2018, Renée e João apresentaram no Festival de Cannes, também na Un Certain Regard, Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos". Foram laureados com o Prêmio Especial do Júri - na ocasião, presidido pelo ator porto-riquenho Benicio del Toro.

A PEQUENA SEREIA – além do encanto da voz | CRÍTICA

A adaptação live-action de A Pequena Sereia chega em um momento de alerta para a Disney – e não é por aquele infame motivo que há tantos haters espalhando pela Internet (e que até uma colega de cabine de imprensa manifestou o mesmo tipo de comentário racista após a sessão). Em um cenário extenuante de tantos lançamentos de “refilmagens” de suas mais queridas animações, pouco se viu comentários sobre o até que inventivo Peter Pan & Wendy lançado diretamente no Disney+, no final de abril, fora os tantos outros títulos dispostos na plataforma virtual e que não tiveram larga apreciação. Vai culminando, então, um pensamento popular crescente: no fim das contas, estes novos filmes são realmente necessários? Dessa vez, é o talento combinado de seus realizadores e a energia carismática de Halle Bailey que faz com que a nova aventura marítima dirigida por Rob Marshall fique bem longe de se afogar.

 

CAMPEÕES – good vibes no basquete | CRÍTICA

 

Feel good movie diverte e cumpre o que promete.

VELOZES E FURIOSOS 10 – uma grande mentirada | CRÍTICA

 

Franquia de ação ganha mais um episódio que promete animar os fãs e entediar os não fãs.

 

DO JEITO QUE ELAS QUEREM: O PRÓXIMO CAPÍTULO – nunca é tarde... | CRÍTICA

 

Não é sempre que vemos as lendárias Jane Fonda e Diane Keaton juntas e, pra melhorar, no cinema recente. Por isso, Do Jeito Que Elas Querem foi uma deliciosa surpresa em 2018 ao trazer as duas atrizes em pé de igualdade com Candice Bergen e Mary Steenburgen em suas aventuras literárias enquanto redescobrem o amor e suas posições como mulheres (todavia de vidas mui privilegiadas) entre as implicações do envelhecimento. E é também gratificante que, agora, a continuação novamente dirigida por Bill Holderman mantém a qualidade de seu antecessor e tornando esta sequência ainda mais emocionante e até mais engraçada.

A MORTE DO DEMÔNIO: A ASCENSÃO – fazendo jus aos anteriores | CRÍTICA

 

Nova incursão na franquia não economiza no sangue e na brutalidade das cenas, o que é excelente para os fãs.

DUNGEONS & DRAGONS: HONRA ENTRE LADRÕES… e a quem bem se interessar | CRÍTICA

 

É verdade que a franquia Dungeons & Dragons pode parecer um convite pouco tentador se formos considerar a pressuposta complexidade do RPG de mesa que diverte gerações de nerds “raiz” por décadas ou se lembrarmos que o antigo (e jamais concluído) desenho Caverna do Dragão foi reprisado à exaustão por anos na televisão – apesar do apreço que muitos brasileiros têm a ponto de surtarem com a nostalgia proporcionada pela Renault quando utilizara os personagens para um comercial de carro. Com tanta fantasia produzida com relativa destreza nas telas por todo esse tempo desde que a infame adaptação em filme foi lançada em 2000, ver D&D no cinema parecia uma campanha quase que impossível, mas não é que a jornada desta vez deu muito certo?

SUPER MARIO BROS. O FILME – nostalgia jogando no seguro | CRÍTICA

Com trama simples e leve, animação de Super Mario espanta fantasmas de fracassos do passado e acerta em apostar nas crianças e entreter os adultos.

 

AIR: A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO – um tênis para Jordan | CRÍTICA

Filme que traz os bastidores da negociação da Nike com Michael Jordan vai além da propaganda e do product placement para apresentar narrativa sólida e envolvente.

A PRIMEIRA COMUNHÃO – não tinha como dar certo | CRÍTICA

Com trama genérica, filme de terror espanhol não assusta e nem deixa tenso, só te faz lamentar pelo tempo perdido.

 

JOHN WICK 4: BABA YAGA – ainda há espaço para o cinema de ação | CRÍTICA

 

Quarto capítulo da saga John Wick ainda traz inovações, mesmo que megalomania comece a pesar a mão através dos infinitos desafios do protagonista.

SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES – heroísmo em autoconsciência | CRÍTICA

Imperfeito, todavia divertido, o Shazam! de 2019 entregou uma trama despretensiosa ao correr por fora de todo o tumulto criado na linha de produção dos filmes da DC, embora, ironicamente, um dos principais problemas residia na caracterização de seu protagonista – apesar de todas as virtudes que compõem o herói do título, o Billy Batson de Asher Angel estava sempre na contra-mão de tudo. Se, portanto, erros estão aí para serem corrigidos em sequências, Shazam! Fúria dos Deuses, por sua vez, vem em tempo de entregar uma sequência bem mais heróica e sem se desfazer do que lhe fazia um entretenimento nato.

CREED III – desafios correspondidos à altura | CRÍTICA

Na cola da trajetória de seu mentor em tela, era mais do que certo Michael B. Jordan assumir a direção de Creed III tal como fizera Sylvester Stallone em boa parte da saga Rocky, entregando aí os seus episódios mais empolgantes e aprendizados que vingam seu tempo. Sendo também a sua estreia como diretor, com isso, Jordan também acumula outros pesos nas costas: ser criativo e trazer novidades à franquia sem repetir os atos do passado ao passo em que precisa entregar o final de uma (primeira?) trilogia colocando tanto personagem quanto obra no topo. E não é que o desafio é correspondido à altura?

BATEM À PORTA – sobre premonições e intolerâncias | CRÍTICA

Para alegria de uns ou tristeza de outros, não levou muito "tempo" para M. Night Shyamalan retornar ao cinema apelando para o suspense apocalíptico praticamente dez anos depois do divisivo Depois da Terra. Batem à Porta, seu mais novo filme inspirado no romance escrito por Paul Tremblay, pode parecer menor em escala em relação aos seus títulos anteriores, mas demonstra o quanto o diretor ainda é bom de câmera e (por que não?) expandir reflexões acerca do subtexto da obra.

OS BANSHEES DE INISHERIN – pretensões de solitude | CRÍTICA

 

Cinco anos se passaram desde que Martin McDonagh surgiu como um forte competidor na corrida para o Oscar com Três Anúncios Para Um Crime, um pretensioso drama de vingança que, em sua ponderação de uma América "trumpista" de se fazer justiça com as próprias mãos, mas, no fim das contas, andava em círculos e somente o seu prestigiado elenco saiu nas graças (com exceção do BAFTA, onde faturara estatuetas de Melhor Roteiro e Melhor Filme). Os Banshees de Inisherin, retorno (estimado?) de McDonagh aos holofotes, marca o retorno do cineasta ao seu estilo de humor e mais uma parceria com Brendan Gleeson e Colin Farrell em uma trama, porém, divagante.

M3GAN – aquela brincadeira perversa que a gente gosta | CRÍTICA

Por mais assustadores, asquerosos e violentos que os filmes de terror costumam ser, é verdade que o gênero, por vezes, acaba se tornando divertido ao seu modo – não por menos, o anúncio da produção da terceira temporada da série Chucky, derivada de Brinquedo Assassino, demonstra a boa disposição do público para a franquia do boneco encapetado mesmo depois de mais de três décadas desde o lançamento do original (apesar de um certo reboot hi-tech pouco ou nada estimado pelos fãs). A chegada aos cinemas de M3gan, de produção da Blumhouse, poderia dar muito errado tendo em vista seu apelo tecnológico, mas quando se tem James Wan no jogo, tudo fica bem mais divertido.

BABILÔNIA – uma era de excessos que peca pelo excesso | CRÍTICA

 

Novo filme de Damien Chazelle (La La Land) traz uma trama focada na ascensão e queda dos astros da Hollywood dos anos 1920, bem como suas glórias e derrotas.

Com Brendan Fraser e Sadie Sink, A BALEIA ganha trailer oficial no Brasil

A Califórnia Filmes divulgou hoje (12) o pôster e trailer oficial para o lançamento de A Baleia (The Whale), novo filme de Darren Aronofsky com Brendan Fraser, no Brasil.

No filme, Brendan Fraser interpreta Charlie, um professor de 270 kg, que não consegue sair do sofá, e repleto de problemas emocionais. No Festival de Veneza, em setembro passado, ele também recebeu quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa, e o ator é um dos mais cotados para o Oscar.

 

OS FABELMANS – a origem de um gênio | CRÍTICA

Filme quase biográfico de Steven Spielberg traz uma grande sensação de nostalgia do que não vivemos e de uma dualidade entre a família e a arte.

ESQUEMA DE RISCO: OPERAÇÃO FORTUNE – genérico e deslocado | CRÍTICA

Novo filme de ação com Jason Statham não inova em nada e nem o pretende, mas até certa medida diverte e traz questionamentos sobre a carreira de Guy Ritchie.

I WANNA DANCE WITH SOMEBODY: A História de Whitney Houston | CRÍTICA

 

Do mero intento em contar por imagens e sons a vida de um(a) artista de apelo popular (e, sobretudo, seus excessos que costumam sobrepor seu devido talento), não é segredo que tais biopics conduzidas de modo tão automático passaram a ser um Oscar-bait questionável por apenas se sustentar na performance dedicada do ator/atriz que ali representa com tanta garra – senão com muita maquiagem e perucas. E é mais ou menos isso que se testemunha com I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston.