Se tem Lynne Ramsay (Precisamos Falar Sobre O Kevin) na direção, é muito provável que passaremos algumas horas imersos em um drama psicológico que não pega leve tanto com protagonista quanto espectadores. No caso clínico da vez, Morra, Amor traz a depressão pós-parto em pauta e uma Jennifer Lawrence extremamente disposta em seu desafio de representação.
Compreendendo uma década de êxitos narrativos com seus filmes falados em inglês, Yorgos Lanthimos se tornou sinônimo de cineasta que entrega atributos cinematográficos peculiares a fim de contar histórias um tanto sinistras e com uma vontade absurda de causar. No entanto, para quem esperava uma continuidade de escala estética pós Pobres Criaturas, Bugonia há de ser uma completa decepção …ou justamente o contrário?
Em uma era de cinemão carente de novos fenômenos de fandoms engajados, a Universal Pictures encontrou em Wicked um público realmente fiel egresso das várias montagens do musical teatral somando com todo o prestígio do seu elenco capitaneado por Cynthia Erivo e Ariana Grande. Fenômeno de nicho à parte, o êxito do primeiro filme trouxe uma nova leva de fãs que, paralelamente, fizeram a montagem do musical no Teatro Renault, em São Paulo, ter a sua temporada 2025 prorrogada ao longo de todo o ano, agregando gerações aos já aficionados pela peça enquanto buscavam nessa o desfecho que, hoje, encontram em Wicked: Parte 2 e o desafio de se manter à altura do primeiro longa.
É curioso pensar como o título e até mesmo a filmografia do protagonista de O Agente Secreto nos levam a crer que os 160 minutos de filme se tratam de uma narrativa de espionagem, mas há muito mais nas entrelinhas do novo longa assinado por Kleber Mendonça Filho (Retratos Fantasmas, Bacurau, Aquarius). Enquanto resgata uma carnavalesca Recife da década de 1970, a trama nos prepara sobre um ensaio digressivo sobre heranças e resistências de diversas formas.
Em assumida crise de filmes da Marvel Studios (além do medo de não saber o que fazer com Star Wars), ter finalmente demorado o seu olhar em franquias como Alien e Predador parece ter sido a decisão mais certeira da Disney desde a aquisição da Fox, especialmente quando as produções recentes dessas propriedades intelectuais despontaram com narrativas que fugiram dos temíveis reboots e trataram de expandir seus universos além do que já foi visto. Sendo assim, Predador: Terras Selvagens segue em estender as possibilidades de criação com um dos caçadores mais letais do cinema, porém, com uma aventura que vale cada segundo visto.
É uma sensação estranha chegar a uma sala de cinema, assistir a um filme sabendo muito pouco sobre ele previamente e, pouco a pouco, perceber que aquela narrativa era algo que você precisava. Quando o Céu se Engana, de roteiro e direção de Aziz Ansari, bem se aproveita de pautas sintomáticas de uma geração ansiosa e frustrada para um dramédia muito do amistoso.
